La historia gira en torno a Naya, una cantante de ópera que pierde su voz tras una acalorada disputa con su marido Noev, quien la estrangula. Desesperado y culpable, él emprende una odisea nocturna por mundos surrealistas buscando “la voz perfecta” para recuperarla y redimirse ante ella antes de medianoche.
La película mezcla elementos oníricos, simbolismo, grotesco y fantasía, evocando un estilo visual y narrativo muy particular — algo que muchos relacionan con el legado surrealista del apellido Jodorowsky.
Odiseo, rey de Ítaca, emprende un peligroso y largo viaje de regreso a su hogar tras la Guerra de Troya. A lo largo de su travesía, se enfrenta a monstruos mitológicos como el cíclope Polifemo, seductoras sirenas y la hechicera Circe, mientras los dioses deciden su destino. Su mayor anhelo es reunirse con su amada Penélope y su hijo Telémaco, pero su retorno está lleno de pruebas que pondrán a prueba su ingenio, valor y resistencia.
Será una adaptación bastante fantástica y épica, con los elementos clásicos del universo Zelda (Hyrule, la lucha contra el mal, posiblemente Ganon, la Trifuerza, etc.).
No se ha revelado mucho sobre la trama exacta, así que hay mucho misterio: podría inspirarse en varios juegos de la saga o presentar una historia original.
Al ser live-action, se espera un diseño de producción alto: escenarios, vestuario, criaturas, todo con un enfoque cinematográfico.
Un año después de los eventos de Avatar: The Way of Water, la familia de Jake Sully y Neytiri sigue afrontando el duelo por la muerte de su hijo. En su camino, se encuentran con una nueva y agresiva tribu Na’vi llamada los “Ash People”, liderada por Varang, que se ha aliado con el viejo enemigo de Jake, Miles Quaritch, lo que desata un conflicto de gran escala en Pandora con consecuencias devastadoras.
Troll 2
La historia retoma a los personajes de la primera película (como Nora Tidemann, Andreas Isaksen y el Capitán “Kris” Holm) cuando despierta una nueva amenaza troll, aún mayor, que pone en peligro Noruega. El equipo debe unirse nuevamente, descubrir secretos antiguos de la mitología nórdica, y usar armamento especializado (incluyendo maquinaria con luz UV para cazar trolls) para detener el caos.
La segunda y última parte del proyecto cinematográfico basado en el musical de Broadway Wicked, que a su vez reinterpreta la historia de El Mago de Oz desde el punto de vista de las brujas.
La película continúa justo donde terminó la primera parte. Elphaba (la futura Bruja Malvada del Oeste) ahora es una fugitiva, perseguida por el Mago y por las fuerzas del gobierno de Oz. Glinda, en cambio, ha quedado como la figura pública más querida, pero comienza a cuestionar el sistema que ayudó a sostener.
Now You See Me: Now You Don't
La historia reúne al equipo original de “Los Cuatro Jinetes” con una nueva generación de magos/ilusionistas para un gran golpe. Esta vez el objetivo es un diamante extremadamente valioso, y el antagonista principal es Veronika Vanderberg (interpretada por Rosamund Pike), quien lidera una familia criminal de diamantes.
The Running Man
En un futuro distópico, el programa televisivo “The Running Man” es el más visto y perverso: concursantes llamados Runners deben sobrevivir durante 30 días siendo perseguidos por asesinos profesionales, mientras todo el mundo los observa.
Ben Richards (Glen Powell), un hombre trabajador cuya hija está enferma, decide participar como último recurso para salvar a su familia. A medida que su popularidad crece, se convierte en una amenaza para quienes producen el programa y debe burlar los cazadores, el sistema y la opinión pública.
Predator: Badlands
La película se sitúa en un planeta alienígena hostil (la patria de los Predators, especie Yautja) donde Dek es exiliado por su clan después de fallar en su rito de iniciación. Allí conoce a Thia, una sintética con conciencia propia, y juntos emprenden un peligroso viaje para sobrevivir y enfrentarse al adversario definitivo.
Uno de los elementos distintivos: no hay personajes humanos principales; la historia se centra en la raza Predator y su cultura.
Pluribus
La sinopsis oficial dice que la serie tratará sobre “la persona más miserable de la Tierra debe salvar al mundo de la felicidad”. Más concretamente: en una ciudad (Albuquerque, Nuevo México) aparece un fenómeno que provoca que la gente sea extremadamente feliz, y una mujer es la única que parece no estar afectada.
La película de 2026, dirigida por Emerald Fennell, es descrita como una reinvención "visceral, erótica y poco convencional" de la novela clásica de Emily Brontë.
Scream 7
Cuando un nuevo asesino Ghostface emerge en la ciudad donde Sidney Prescott ha comenzado una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para acabar de una vez con el derramamiento de sangre.
Starsky and Hutch: Pilot (1975) es el episodio piloto de la icónica serie policial estadounidense Starsky & Hutch, creada por William Blinn y producida por Spelling-Goldberg Productions.
Originalmente fue emitido como película para televisión el 30 de abril de 1975 por ABC, y su éxito llevó a la producción de la serie regular que se transmitió desde 1975 hasta 1979, con un total de 92 episodios.
El piloto introduce a los detectives Starsky (impulsivo y callejero) y Hutch (más tranquilo y analítico), quienes trabajan en Bay City, una versión ficticia de Los Ángeles.
La historia gira en torno a una operación encubierta contra una red de narcotráfico. Los detectives deben infiltrarse en el bajo mundo con la ayuda del informante Huggy Bear y desmantelar a un poderoso jefe criminal.
Durante el caso, se establecen los elementos que definirán la serie:
El contraste de personalidades entre Starsky y Hutch.
Su amistad y química natural.
El icónico auto rojo Ford Gran Torino con rayas blancas.
Reparto principal
David Soul — Det. Kenneth “Hutch” Hutchinson
Paul Michael Glaser — Det. David Starsky
Antonio Fargas — Huggy Bear Brown
Richard Ward — Capitán Harold Dobey
Detalles de producción
Aunque el piloto tiene un tono más oscuro y violento, la serie posterior adoptó un enfoque más ligero y de acción-aventura.
Lalo Schifrin compuso la banda sonora original del piloto, mientras que la serie regular usó temas diferentes (el más famoso fue de Tom Scott).
La química entre Glaser y Soul fue tan fuerte que los productores decidieron construir la serie entera alrededor de esa dinámica.
Curiosidades
El Ford Gran Torino del piloto era más apagado en color que el usado en la serie; luego se pintó de rojo brillante con la franja blanca lateral.
El piloto fue filmado en Los Ángeles y Santa Clarita, California.
Fue incluido como parte del lanzamiento en DVD de la primera temporada.
El episodio a menudo es listado como “Starsky and Hutch (TV Movie, 1975)” separado del conteo de episodios.
Este proyecto marca el regreso de Sam Raimi al género de horror/supervivencia después de otros trabajos.
La película fue filmada en varias locaciones, incluyendo Sydney, Los Ángeles y Tailandia.
Linda (Rachel McAdams) y su compañero de trabajo Bradley (Dylan O'Brien) son los únicos sobrevivientes tras un accidente de avión en una isla desierta. Allí deberán cooperar para sobrevivir, enfrentando no sólo los elementos sino sus propias tensiones personales.
película Ruckus (1980), un film de acción y drama protagonizado por Dirk Benedict (de The A-Team) y Linda Blair (The Exorcist).
También conocida como “Eat My Smoke” o “Ruckus in Madoc County” en algunos mercados.
Kyle Hanson, un excombatiente de Vietnam con traumas y habilidades de supervivencia extremas, llega a un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos buscando tranquilidad. Sin embargo, los lugareños lo tratan con hostilidad y pronto se convierte en el blanco de una persecución liderada por el sheriff y varios vecinos violentos.
En su huida, Kyle se encuentra con Jenny Bellows, una joven mujer que también sufre marginación y que decide ayudarlo. Juntos intentan sobrevivir mientras el pueblo entero los acosa.
Muy similar en tono y argumento a First Blood (Acorralado / Rambo, 1982), aunque Ruckus se estrenó dos años antes.
Tiene un tono menos violento y más romántico que First Blood, con un enfoque en la conexión emocional entre Kyle y Jenny.
Es la ópera prima del especialista en acrobacias y coordinador de acción Max Kleven, quien trabajó en películas de acción de los 70 y 80.
Linda Blair tenía 21 años durante el rodaje, en una de sus películas de transición entre su etapa infantil (The Exorcist) y sus filmes mas de corte erotico de adulta.
Battlestar Galactica: Saga of a Star World (1978) es el episodio piloto —de tres partes— de la serie original Battlestar Galactica creada por Glen A. Larson. Fue emitido por primera vez el 17 de septiembre de 1978 en la cadena ABC y también estrenado en cines en varios países como una película independiente.
Tras milenios de guerra, los Doce Mundos de Kobol —habitaciones de la humanidad— son destruidos por los Cylons, una raza de máquinas inteligentes que buscan exterminar a los humanos.
Solo una flota de sobrevivientes logra escapar, guiada por la Battlestar Galactica, al mando del Comandante Adama (Lorne Greene).
Su meta es hallar el legendario planeta Tierra, supuesto refugio de una decimotercera colonia perdida.
Mientras huyen, son perseguidos incansablemente por los Cylons y traicionados internamente por el político Baltar, que negoció con el enemigo por ambición.
Reparto principal
Lorne Greene como Comandante Adama
Richard Hatch como Capitán Apollo
Dirk Benedict como Teniente Starbuck
Jane Seymour como Serina
John Colicos como Baltar
Maren Jensen como Athena
Terry Carter como Coronel Tigh
Producción y contexto
Dirigida por Richard A. Colla (con escenas adicionales por Alan J. Levi).
Efectos especiales supervisados por John Dykstra, famoso por Star Wars (1977).
Tuvo un presupuesto muy alto para televisión en su época (más de 7 millones de dólares).
La música fue compuesta por Stu Phillips, con un tema orquestal muy recordado.
Curiosidades
El éxito del estreno motivó la creación inmediata de la serie de televisión Battlestar Galactica (1978–1979).
En algunos países, como Chile y España, se proyectó en cines bajo el título “Galáctica: Estrella de Combate”.
En 1979 obtuvo una nominación al Globo de Oro como mejor serie dramática.
“Galactica: The Movie” (1978)
Es el montaje cinematográfico del episodio piloto de la serie, “Saga of a Star World”.
Se estrenó primero en cines de Canadá y Europa (incluso antes de su emisión en TV en EE.UU.).
Fue lanzada en 35 mm con sonido estéreo mejorado y escenas eliminadas del corte televisivo.
En algunos mercados se promovió como una película independiente de ciencia ficción, sin mencionar que era el inicio de una serie.
Duración aproximada: 125 minutos.
“Battlestar Galactica: Saga of a Star World” (TV, 1978)
Emitida por ABC el 17 de septiembre de 1978 como episodio triple (en tres partes).
Es el mismo material grabado para la película, pero con ligeras diferencias en montaje y sonido (por ejemplo, algunas escenas fueron acortadas para televisión).
Marca el inicio oficial de la serie de televisiónBattlestar Galactica (1978–1979).
Mr. Ricco (1975) es un thriller policial estadounidense dirigido por Paul Bogart y protagonizado por Dean Martin en uno de sus últimos papeles cinematográficos.
El abogado defensor Joe Ricco (Dean Martin) obtiene la absolución de su cliente, un activista afroamericano acusado de asesinato. Poco después, una serie de homicidios relacionados con el caso hacen que Ricco se vea envuelto en una peligrosa red de venganzas, tensiones raciales y corrupción policial en San Francisco.
Se ambienta y filma principalmente en San Francisco, aprovechando su atmósfera urbana.
Aunque tuvo una recepción crítica modesta, es valorada hoy como un ejemplo del cine policial setentero estadounidense con temas raciales y judiciales.
En el episodio piloto, Mike Stone y Steve Keller investigan la muerte de Holly Jean Berry, una joven cuyo cuerpo aparece en el agua cerca del Golden Gate Bridge. Berry llevaba un collar con la tarjeta de visita de un abogado llamado David J. Farr, quien conocía a la víctima. A medida que avanza la investigación, surgen mentiras, pistas contradictorias y conexiones sospechosas con Farr. Stone (el veterano) guía al joven Keller a través de los aspectos más duros de la vida policial en San Francisco, incluyendo las tensiones morales de lidiar con poderosos sospechosos y las dificultades de equilibrar la justicia con la ley.
Este es el episodio que mas recuerdo de galeria nocturna. Y es por ese giro tan inesperado del final y por el tipo episiodio que estoy seguro me trajo mas de alguna pesadilla al respecto. El niño que predecia terremotos era solo una de las historias cortas del capitulo que siempre venian en ese formato como de cuentos. Pero era el impactante. Y bueno eran otros tiempos sentarse a ver tv para asustarse un sabado en la noche.
