Después de que un avión privado se estrella en medio del océano, dos sobrevivientes —Claire (Rachel McAdams), una ejecutiva perfeccionista, y Evan (Dylan O’Brien), un joven técnico con un pasado problemático— terminan varados en una pequeña isla tropical sin comunicación con el exterior.
Al principio intentan mantener la calma y trabajar juntos para sobrevivir, pero pronto descubren que algo extraño ocurre en la isla: señales imposibles, voces que no deberían existir y objetos que parecen moverse por sí solos. Mientras buscan una manera de pedir ayuda, la paranoia y la desesperación los enfrentan entre sí.
La historia retoma a los personajes de la primera película (como Nora Tidemann, Andreas Isaksen y el Capitán “Kris” Holm) cuando despierta una nueva amenaza troll, aún mayor, que pone en peligro Noruega. El equipo debe unirse nuevamente, descubrir secretos antiguos de la mitología nórdica, y usar armamento especializado (incluyendo maquinaria con luz UV para cazar trolls) para detener el caos.
Carol Ainsley (Claire Trevor) es una abogada joven y ambiciosa que intenta abrirse paso en un entorno profesional dominado por hombres.
Un rico empresario le da una oportunidad en un caso de asesinato que parece imposible de ganar, pero su inteligencia y ética profesional la llevan a descubrir la verdad detrás del crimen.
A lo largo del proceso, Carol debe elegir entre su carrera y su vida personal, enfrentando los prejuicios de una sociedad que no acepta fácilmente a mujeres en posiciones de poder.
The Leathernecks Have Landed
La película relata la historia de un ex-marine (Woody Davis) que, tras un incidente que resulta en la muerte de su compañero, se ve involucrado en una red de contrabando de armas dirigida a bandidos chinos en Shanghái. Woody se infiltra en esta operación para llevar justicia, redimirse y enfrentar los peligros de su nueva misión.
La película se sitúa en un planeta alienígena hostil (la patria de los Predators, especie Yautja) donde Dek es exiliado por su clan después de fallar en su rito de iniciación. Allí conoce a Thia, una sintética con conciencia propia, y juntos emprenden un peligroso viaje para sobrevivir y enfrentarse al adversario definitivo.
Uno de los elementos distintivos: no hay personajes humanos principales; la historia se centra en la raza Predator y su cultura.
Pluribus
La sinopsis oficial dice que la serie tratará sobre “la persona más miserable de la Tierra debe salvar al mundo de la felicidad”. Más concretamente: en una ciudad (Albuquerque, Nuevo México) aparece un fenómeno que provoca que la gente sea extremadamente feliz, y una mujer es la única que parece no estar afectada.
Durante la Segunda Guerra Mundial, tres mujeres en California —Terry, Pert y Marie— trabajan en “puestos tradicionalmente masculinos” (una gasolinera, un taxi) para apoyar el esfuerzo bélico.
Terry hereda un camión de 10 toneladas de su tío Joe, junto con una casa en Glendale. Ella y sus amigas deciden entrar al negocio del transporte.
La historia sigue a Sally Bates (Isabel Jewell), una joven de Texas que viaja a Hollywood con sueños de convertirse en estrella. En el camino, se enfrenta a varios problemas, incluyendo un intento de robo fallido en el que salva a Bill Cutler (Buster Crabbe) usando su vieja pistola de seis tiros.
Starsky and Hutch: Pilot (1975) es el episodio piloto de la icónica serie policial estadounidense Starsky & Hutch, creada por William Blinn y producida por Spelling-Goldberg Productions.
Originalmente fue emitido como película para televisión el 30 de abril de 1975 por ABC, y su éxito llevó a la producción de la serie regular que se transmitió desde 1975 hasta 1979, con un total de 92 episodios.
El piloto introduce a los detectives Starsky (impulsivo y callejero) y Hutch (más tranquilo y analítico), quienes trabajan en Bay City, una versión ficticia de Los Ángeles.
La historia gira en torno a una operación encubierta contra una red de narcotráfico. Los detectives deben infiltrarse en el bajo mundo con la ayuda del informante Huggy Bear y desmantelar a un poderoso jefe criminal.
Durante el caso, se establecen los elementos que definirán la serie:
El contraste de personalidades entre Starsky y Hutch.
Su amistad y química natural.
El icónico auto rojo Ford Gran Torino con rayas blancas.
Reparto principal
David Soul — Det. Kenneth “Hutch” Hutchinson
Paul Michael Glaser — Det. David Starsky
Antonio Fargas — Huggy Bear Brown
Richard Ward — Capitán Harold Dobey
Detalles de producción
Aunque el piloto tiene un tono más oscuro y violento, la serie posterior adoptó un enfoque más ligero y de acción-aventura.
Lalo Schifrin compuso la banda sonora original del piloto, mientras que la serie regular usó temas diferentes (el más famoso fue de Tom Scott).
La química entre Glaser y Soul fue tan fuerte que los productores decidieron construir la serie entera alrededor de esa dinámica.
Curiosidades
El Ford Gran Torino del piloto era más apagado en color que el usado en la serie; luego se pintó de rojo brillante con la franja blanca lateral.
El piloto fue filmado en Los Ángeles y Santa Clarita, California.
Fue incluido como parte del lanzamiento en DVD de la primera temporada.
El episodio a menudo es listado como “Starsky and Hutch (TV Movie, 1975)” separado del conteo de episodios.
Este proyecto marca el regreso de Sam Raimi al género de horror/supervivencia después de otros trabajos.
La película fue filmada en varias locaciones, incluyendo Sydney, Los Ángeles y Tailandia.
Linda (Rachel McAdams) y su compañero de trabajo Bradley (Dylan O'Brien) son los únicos sobrevivientes tras un accidente de avión en una isla desierta. Allí deberán cooperar para sobrevivir, enfrentando no sólo los elementos sino sus propias tensiones personales.
película Ruckus (1980), un film de acción y drama protagonizado por Dirk Benedict (de The A-Team) y Linda Blair (The Exorcist).
También conocida como “Eat My Smoke” o “Ruckus in Madoc County” en algunos mercados.
Kyle Hanson, un excombatiente de Vietnam con traumas y habilidades de supervivencia extremas, llega a un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos buscando tranquilidad. Sin embargo, los lugareños lo tratan con hostilidad y pronto se convierte en el blanco de una persecución liderada por el sheriff y varios vecinos violentos.
En su huida, Kyle se encuentra con Jenny Bellows, una joven mujer que también sufre marginación y que decide ayudarlo. Juntos intentan sobrevivir mientras el pueblo entero los acosa.
Muy similar en tono y argumento a First Blood (Acorralado / Rambo, 1982), aunque Ruckus se estrenó dos años antes.
Tiene un tono menos violento y más romántico que First Blood, con un enfoque en la conexión emocional entre Kyle y Jenny.
Es la ópera prima del especialista en acrobacias y coordinador de acción Max Kleven, quien trabajó en películas de acción de los 70 y 80.
Linda Blair tenía 21 años durante el rodaje, en una de sus películas de transición entre su etapa infantil (The Exorcist) y sus filmes mas de corte erotico de adulta.
Battlestar Galactica: Saga of a Star World (1978) es el episodio piloto —de tres partes— de la serie original Battlestar Galactica creada por Glen A. Larson. Fue emitido por primera vez el 17 de septiembre de 1978 en la cadena ABC y también estrenado en cines en varios países como una película independiente.
Tras milenios de guerra, los Doce Mundos de Kobol —habitaciones de la humanidad— son destruidos por los Cylons, una raza de máquinas inteligentes que buscan exterminar a los humanos.
Solo una flota de sobrevivientes logra escapar, guiada por la Battlestar Galactica, al mando del Comandante Adama (Lorne Greene).
Su meta es hallar el legendario planeta Tierra, supuesto refugio de una decimotercera colonia perdida.
Mientras huyen, son perseguidos incansablemente por los Cylons y traicionados internamente por el político Baltar, que negoció con el enemigo por ambición.
Reparto principal
Lorne Greene como Comandante Adama
Richard Hatch como Capitán Apollo
Dirk Benedict como Teniente Starbuck
Jane Seymour como Serina
John Colicos como Baltar
Maren Jensen como Athena
Terry Carter como Coronel Tigh
Producción y contexto
Dirigida por Richard A. Colla (con escenas adicionales por Alan J. Levi).
Efectos especiales supervisados por John Dykstra, famoso por Star Wars (1977).
Tuvo un presupuesto muy alto para televisión en su época (más de 7 millones de dólares).
La música fue compuesta por Stu Phillips, con un tema orquestal muy recordado.
Curiosidades
El éxito del estreno motivó la creación inmediata de la serie de televisión Battlestar Galactica (1978–1979).
En algunos países, como Chile y España, se proyectó en cines bajo el título “Galáctica: Estrella de Combate”.
En 1979 obtuvo una nominación al Globo de Oro como mejor serie dramática.
“Galactica: The Movie” (1978)
Es el montaje cinematográfico del episodio piloto de la serie, “Saga of a Star World”.
Se estrenó primero en cines de Canadá y Europa (incluso antes de su emisión en TV en EE.UU.).
Fue lanzada en 35 mm con sonido estéreo mejorado y escenas eliminadas del corte televisivo.
En algunos mercados se promovió como una película independiente de ciencia ficción, sin mencionar que era el inicio de una serie.
Duración aproximada: 125 minutos.
“Battlestar Galactica: Saga of a Star World” (TV, 1978)
Emitida por ABC el 17 de septiembre de 1978 como episodio triple (en tres partes).
Es el mismo material grabado para la película, pero con ligeras diferencias en montaje y sonido (por ejemplo, algunas escenas fueron acortadas para televisión).
Marca el inicio oficial de la serie de televisiónBattlestar Galactica (1978–1979).
Mr. Ricco (1975) es un thriller policial estadounidense dirigido por Paul Bogart y protagonizado por Dean Martin en uno de sus últimos papeles cinematográficos.
El abogado defensor Joe Ricco (Dean Martin) obtiene la absolución de su cliente, un activista afroamericano acusado de asesinato. Poco después, una serie de homicidios relacionados con el caso hacen que Ricco se vea envuelto en una peligrosa red de venganzas, tensiones raciales y corrupción policial en San Francisco.
Se ambienta y filma principalmente en San Francisco, aprovechando su atmósfera urbana.
Aunque tuvo una recepción crítica modesta, es valorada hoy como un ejemplo del cine policial setentero estadounidense con temas raciales y judiciales.
En el episodio piloto, Mike Stone y Steve Keller investigan la muerte de Holly Jean Berry, una joven cuyo cuerpo aparece en el agua cerca del Golden Gate Bridge. Berry llevaba un collar con la tarjeta de visita de un abogado llamado David J. Farr, quien conocía a la víctima. A medida que avanza la investigación, surgen mentiras, pistas contradictorias y conexiones sospechosas con Farr. Stone (el veterano) guía al joven Keller a través de los aspectos más duros de la vida policial en San Francisco, incluyendo las tensiones morales de lidiar con poderosos sospechosos y las dificultades de equilibrar la justicia con la ley.
Este es el episodio que mas recuerdo de galeria nocturna. Y es por ese giro tan inesperado del final y por el tipo episiodio que estoy seguro me trajo mas de alguna pesadilla al respecto. El niño que predecia terremotos era solo una de las historias cortas del capitulo que siempre venian en ese formato como de cuentos. Pero era el impactante. Y bueno eran otros tiempos sentarse a ver tv para asustarse un sabado en la noche.
My Own Private River (2012) es una película experimental y de arte creada a partir del material descartado de la cinta My Own Private Idaho (1991) de Gus Van Sant.
En los años noventa, Gus Van Sant filmó una gran cantidad de material para My Own Private Idaho, protagonizada por River Phoenix y Keanu Reeves, pero gran parte de ese metraje nunca se usó en la versión final.
Décadas después, James Franco —fascinado por la película original y el trabajo de River Phoenix— colaboró con Van Sant para revisitar el material no utilizado. El resultado fue este proyecto más contemplativo y poético.
My Own Private River no sigue una narrativa tradicional.
Es más bien un ensayo fílmico, un homenaje visual y emocional a River Phoenix. A través de las tomas inéditas, Franco reestructura la historia de Mike Waters (Phoenix), un joven narcoléptico que busca a su madre y un sentido de pertenencia, destacando su vulnerabilidad y su belleza trágica.
El montaje busca capturar la fragilidad y profundidad emocional de Phoenix, mezclando material original, nuevas ediciones, música atmosférica y un ritmo meditativo.
La película no tuvo estreno comercial amplio.
Fue proyectada principalmente en museos, galerías y festivales de arte, como el Museum of Modern Art (MoMA).
Nunca se lanzó oficialmente en DVD o streaming, aunque circulan copias digitales de archivo.
Cleopatra está considerada una película perdida casi por completo, como muchas peliculas de la estrella del cine mudo Theda Bara. Las copias que existían fueron destruidas, sobre todo tras el incendio en los archivos de Fox en 1937.
Solo sobreviven fragmentos muy cortos (unos pocos segundos).
En 2023 se descubrió un pequeño rollo con más fragmentos (~41 segundos) que podrían pertenecer al film.
La película mezcla elementos históricos con licencias dramatúrgicas. Cleopatra usa su encanto para seducir a Julio César tras su conquista de Egipto. Luego de la muerte de César, entra en escena Marco Antonio, con quien formará una conexión romántica/política, enfrentando desafíos de Roma. La historia sigue la lucha de poder entre Antonio, Cleopatra, Octavio, etc., hasta la derrota en la batalla de Actium, la caída de Antonio, y el suicidio de Cleopatra (con la clásica escena del áspid) al final.
Datos básicos
Película muda estadounidense de 1917, dirigida por J. Gordon Edwards.
Actriz principal: Theda Bara en el papel de Cleopatra.
Otros personajes importantes incluyen Julio César (Fritz Leiber Sr.), Marco Antonio (Thurston Hall), Octavio, y otros de la corte.
Estudio / Productora: Fox Film Corporation
Productor: William Fox
Guion: Adrian Johnson (basado en la figura histórica de Cleopatra)
Rodaje: Realizado en los estudios de Fox en Fort Lee, Nueva Jersey (antes de que Hollywood fuera el centro del cine estadounidense).
Terry Olsen hereda un camión de diez toneladas de su tío. Ella y sus amigas Pert y Marie, quienes trabajan como operadoras de gasolinera y taxista, deciden involucrarse en el negocio de transporte durante la Segunda Guerra Mundial como parte del esfuerzo civil.
Aceptan transportar mercancías, incluyendo una carga de nitroglicerina, entre Los Ángeles y Las Vegas, enfrentando una serie de obstáculos: compañías financieras que quieren confiscar el camión, competidores que intentan sabotearlas, varios pasajeros extraños que recogen durante el viaje (una mujer con amnesia, una heredera huyendo, una adivina) y un enredo legal al final.
She Had to Choose (1934) es una comedia dramática estadounidense dirigida por Ralph Ceder y protagonizada por Buster Crabbe y Isabel Jewell.
Sally Bates, una joven de Texas, viaja a California buscando una nueva vida. En el camino conoce a Bill Cutler, el heredero de una cadena de gasolineras, quien le ofrece trabajo. Sin embargo, su relación se complica cuando ambos se ven envueltos en un triángulo amoroso y en un conflicto que pone a prueba la lealtad y las apariencias sociales.
El film se conserva en dominio público, por lo que puede verse libremente en Internet Archive o YouTube. Viva el cine sin pagarle a una empresa.
