La película "La hija de Belle Starr" (Belle Starr's Daughter), estrenada el 31 de diciembre de 1948, es un Western clásico dirigido por Lesley Selander.
La historia comienza cuando el forajido Bob "Bitter Creek" Yauntis asesina a Belle Starr tras una disputa interna. Para encubrir su crimen, engaña a la hija de Belle, Rose of Cimarron, haciéndole creer que el nuevo Marshal del pueblo, Tom Jackson, fue quien mató a su madre.
Un grupo de adolescentes de secundaria inventa a una mujer "ideal" e imaginaria llamada Bernardine para evadir las presiones de las citas reales. El conflicto surge cuando uno de ellos se enamora de una mujer real que cree que encaja con ese ideal.
La trama amplía el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland, explorando una sociedad de supervivientes fracturada y peligrosa. El Dr. Kelson (Ralph Fiennes) realiza un descubrimiento con consecuencias que podrían cambiar el mundo. Paralelamente, Spike (Alfie Williams) se encuentra en una situación desesperada al encontrarse con Jimmy Crystal (Jack O'Connell). La película sugiere que, 28 años después del brote del virus de la rabia, la mayor amenaza para la supervivencia podría no ser los infectados, sino la propia inhumanidad de los supervivientes.
James Sunderland recibe una carta misteriosa de su mujer fallecida, Mary, que lo llama a regresar a la ciudad envuelta en niebla de Silent Hill. Al llegar, lo que queda de Silent Hill no es la que conocía: está transformada por una fuerza desconocida y aterradora. James deberá enfrentar terroríficos monstruos, sus propios fantasmas internos y la delgada línea entre la realidad y la pesadilla, mientras lucha por hallar a Mary y a sí mismo.
Después de que un avión privado se estrella en medio del océano, dos sobrevivientes —Claire (Rachel McAdams), una ejecutiva perfeccionista, y Evan (Dylan O’Brien), un joven técnico con un pasado problemático— terminan varados en una pequeña isla tropical sin comunicación con el exterior.
Al principio intentan mantener la calma y trabajar juntos para sobrevivir, pero pronto descubren que algo extraño ocurre en la isla: señales imposibles, voces que no deberían existir y objetos que parecen moverse por sí solos. Mientras buscan una manera de pedir ayuda, la paranoia y la desesperación los enfrentan entre sí.
La película cuenta la historia de Carrie Snyder (interpretada por Gladys George), una mujer con una "reputación escarlata" (se da a entender que es una exprostituta, aunque no se dice explícitamente debido al Código de Producción), que deja su pequeño pueblo en Luisiana y se muda a la ciudad de Nueva York con dos niños huérfanos, Paul y Lady. Construye una exitosa cadena de lavanderías y se hace rica para darles una buena vida a sus hijos adoptivos. Su pasado finalmente la alcanza, lo que lleva a un clímax dramático en el que va a la cárcel para proteger la reputación de los niños, lo que lleva a un amigo abogado a comentar: "valiente es la palabra para Carrie".
Carol Ainsley (Claire Trevor) es una abogada joven y ambiciosa que intenta abrirse paso en un entorno profesional dominado por hombres.
Un rico empresario le da una oportunidad en un caso de asesinato que parece imposible de ganar, pero su inteligencia y ética profesional la llevan a descubrir la verdad detrás del crimen.
A lo largo del proceso, Carol debe elegir entre su carrera y su vida personal, enfrentando los prejuicios de una sociedad que no acepta fácilmente a mujeres en posiciones de poder.
La película relata la historia de un ex-marine (Woody Davis) que, tras un incidente que resulta en la muerte de su compañero, se ve involucrado en una red de contrabando de armas dirigida a bandidos chinos en Shanghái. Woody se infiltra en esta operación para llevar justicia, redimirse y enfrentar los peligros de su nueva misión.
Y bueno paso lo que tenia que pasar y ahora gracias a eso es posible que tengamos el Snyderverse de vuelta. Snyder lo ha estado hinteando con las imagenes que viene posteando hace como un mes.
Muchos andan llorando de que este es el fin del cine. Pero eso no es cierto el cine es mucho mas que Hollywood y no depende de una empresa como Warner que perdio el rumbo hace rato y solo era un interes monetario lo que los guiaba y asi terminan esas decisiones. Yo estoy contento siendo un fan del cine de toda la vida y admirando la epoca dorada de Warner y siendo que Netflix nunca fue santo de mi devosión. Creo que esto puede ser un buen cambio para Netflix ya que la enlaza directamente a las salas de cine cosa que antes no podia tanto por cosas de derechos pero ahora los tiene. innumerables derechos para hacer peliculas nuevas. Y no por mucho que lloren algunos un remake no destruye a la original. No la hace desaparecer ni la borra de todos los PC del mundo, no sean extremistas en sus opiniones. Los cambios no son algo malo. Son movimiento.
La continuidad del cine yace en sus creadores no en empresas que al final estan a cargo de directivos pirañas.
La trama sigue al Dr. Emil Brandt, un "mentalista" y psiquiatra que, impulsado por las deudas y su extravagante esposa, planea un crimen perfecto. Desesperado, se presenta en una comisaría y confiesa un asesinato que aún no ha ocurrido, pidiendo que lo encierren antes de que lo cometa. Sin embargo, poco después comienzan a aparecer cadáveres reales y dinero robado por toda la ciudad, y un astuto periodista se propone resolver el misterio, adelantándose a la policía.
Pelicula
Esta película biográfica es un drama musical sobre la vida del icónico cantante Michael Jackson, desde sus inicios con los Jackson 5 hasta convertirse en el "Rey del Pop".
Cortometraje
La historia gira en torno a Naya, una cantante de ópera que pierde su voz tras una acalorada disputa con su marido Noev, quien la estrangula. Desesperado y culpable, él emprende una odisea nocturna por mundos surrealistas buscando “la voz perfecta” para recuperarla y redimirse ante ella antes de medianoche.
La película mezcla elementos oníricos, simbolismo, grotesco y fantasía, evocando un estilo visual y narrativo muy particular — algo que muchos relacionan con el legado surrealista del apellido Jodorowsky.
Film Noir
Después del asesinato de su esposo (un líder de banda), Molly decide asumir el liderazgo de la banda criminal. Planean robos, pero un golpe sale mal y Molly termina presa.
En la cárcel — un penal femenino — sufre aislamiento, hostilidad y debe enfrentarse a sus propios demonios.
A medida que pasan los meses en prisión, Molly sufre una transformación personal: empieza a revaluar su vida, a reflexionar sobre sus actos, sus culpas y su identidad — todo mientras lucha por sobrevivir, limpiar su nombre y buscar redención.
Isabel Jewell
Bill Carver (interpretado por Warren Hull) es un joven injustamente acusado de un crimen que no cometió. Logra escapar de prisión y se oculta en un pequeño pueblo del desierto, donde adopta una nueva identidad.
Allí intenta rehacer su vida, pero su pasado lo alcanza cuando unos peligrosos fugitivos —liderados por el verdadero culpable del crimen— llegan al mismo pueblo. Carver deberá enfrentarlos para limpiar su nombre y demostrar su inocencia.
Con Isabel Jewell
Odiseo, rey de Ítaca, emprende un peligroso y largo viaje de regreso a su hogar tras la Guerra de Troya. A lo largo de su travesía, se enfrenta a monstruos mitológicos como el cíclope Polifemo, seductoras sirenas y la hechicera Circe, mientras los dioses deciden su destino. Su mayor anhelo es reunirse con su amada Penélope y su hijo Telémaco, pero su retorno está lleno de pruebas que pondrán a prueba su ingenio, valor y resistencia.
Será una adaptación bastante fantástica y épica, con los elementos clásicos del universo Zelda (Hyrule, la lucha contra el mal, posiblemente Ganon, la Trifuerza, etc.).
No se ha revelado mucho sobre la trama exacta, así que hay mucho misterio: podría inspirarse en varios juegos de la saga o presentar una historia original.
Al ser live-action, se espera un diseño de producción alto: escenarios, vestuario, criaturas, todo con un enfoque cinematográfico.
La historia retoma a los personajes de la primera película (como Nora Tidemann, Andreas Isaksen y el Capitán “Kris” Holm) cuando despierta una nueva amenaza troll, aún mayor, que pone en peligro Noruega. El equipo debe unirse nuevamente, descubrir secretos antiguos de la mitología nórdica, y usar armamento especializado (incluyendo maquinaria con luz UV para cazar trolls) para detener el caos.
La segunda y última parte del proyecto cinematográfico basado en el musical de Broadway Wicked, que a su vez reinterpreta la historia de El Mago de Oz desde el punto de vista de las brujas.
La película continúa justo donde terminó la primera parte. Elphaba (la futura Bruja Malvada del Oeste) ahora es una fugitiva, perseguida por el Mago y por las fuerzas del gobierno de Oz. Glinda, en cambio, ha quedado como la figura pública más querida, pero comienza a cuestionar el sistema que ayudó a sostener.
La sinopsis oficial dice que la serie tratará sobre “la persona más miserable de la Tierra debe salvar al mundo de la felicidad”. Más concretamente: en una ciudad (Albuquerque, Nuevo México) aparece un fenómeno que provoca que la gente sea extremadamente feliz, y una mujer es la única que parece no estar afectada.
Cuando un nuevo asesino Ghostface emerge en la ciudad donde Sidney Prescott ha comenzado una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para acabar de una vez con el derramamiento de sangre.
La historia sigue a David Bell, un joven que vive con dos mujeres en un apartamento compartido en Santa Mónica.
El conflicto se da cuando los caseros, los Roper, se muestran reacios a permitir que un hombre viva con dos mujeres solteras, hasta que las chicas fingen que él es gay para calmar las sospechas.
Esta base se mantuvo intacta en la serie final.
La familia Monahan es una troupe de vodevil que sufre serios problemas: el padre, Pete Monahan (interpretado por Jack Oakie) es alcohólico, lo que provoca que su reputación y la de su familia caiga en desgracia. Sus hijos, Jimmy (Donald O'Connor) y Patsy (Peggy Ryan), deciden separarse del padre y formar su propio acto itinerante para sobrevivir. Con el tiempo, su éxito los llevará a intentar reunir la familia nuevamente y ayudar al padre a redimirse.
Durante la Segunda Guerra Mundial, tres mujeres en California —Terry, Pert y Marie— trabajan en “puestos tradicionalmente masculinos” (una gasolinera, un taxi) para apoyar el esfuerzo bélico.
Terry hereda un camión de 10 toneladas de su tío Joe, junto con una casa en Glendale. Ella y sus amigas deciden entrar al negocio del transporte.
La historia sigue a Sally Bates (Isabel Jewell), una joven de Texas que viaja a Hollywood con sueños de convertirse en estrella. En el camino, se enfrenta a varios problemas, incluyendo un intento de robo fallido en el que salva a Bill Cutler (Buster Crabbe) usando su vieja pistola de seis tiros.
Starsky and Hutch: Pilot (1975) es el episodio piloto de la icónica serie policial estadounidense Starsky & Hutch, creada por William Blinn y producida por Spelling-Goldberg Productions.
Originalmente fue emitido como película para televisión el 30 de abril de 1975 por ABC, y su éxito llevó a la producción de la serie regular que se transmitió desde 1975 hasta 1979, con un total de 92 episodios.
El piloto introduce a los detectives Starsky (impulsivo y callejero) y Hutch (más tranquilo y analítico), quienes trabajan en Bay City, una versión ficticia de Los Ángeles.
La historia gira en torno a una operación encubierta contra una red de narcotráfico. Los detectives deben infiltrarse en el bajo mundo con la ayuda del informante Huggy Bear y desmantelar a un poderoso jefe criminal.
Durante el caso, se establecen los elementos que definirán la serie:
El contraste de personalidades entre Starsky y Hutch.
Su amistad y química natural.
El icónico auto rojo Ford Gran Torino con rayas blancas.
David Soul — Det. Kenneth “Hutch” Hutchinson
Paul Michael Glaser — Det. David Starsky
Antonio Fargas — Huggy Bear Brown
Richard Ward — Capitán Harold Dobey
Aunque el piloto tiene un tono más oscuro y violento, la serie posterior adoptó un enfoque más ligero y de acción-aventura.
Lalo Schifrin compuso la banda sonora original del piloto, mientras que la serie regular usó temas diferentes (el más famoso fue de Tom Scott).
La química entre Glaser y Soul fue tan fuerte que los productores decidieron construir la serie entera alrededor de esa dinámica.
El Ford Gran Torino del piloto era más apagado en color que el usado en la serie; luego se pintó de rojo brillante con la franja blanca lateral.
El piloto fue filmado en Los Ángeles y Santa Clarita, California.
Fue incluido como parte del lanzamiento en DVD de la primera temporada.
El episodio a menudo es listado como “Starsky and Hutch (TV Movie, 1975)” separado del conteo de episodios.
Lorne Greene como Comandante Adama
Richard Hatch como Capitán Apollo
Dirk Benedict como Teniente Starbuck
Jane Seymour como Serina
John Colicos como Baltar
Maren Jensen como Athena
Terry Carter como Coronel Tigh
Dirigida por Richard A. Colla (con escenas adicionales por Alan J. Levi).
Efectos especiales supervisados por John Dykstra, famoso por Star Wars (1977).
Tuvo un presupuesto muy alto para televisión en su época (más de 7 millones de dólares).
La música fue compuesta por Stu Phillips, con un tema orquestal muy recordado.
El éxito del estreno motivó la creación inmediata de la serie de televisión Battlestar Galactica (1978–1979).
En algunos países, como Chile y España, se proyectó en cines bajo el título “Galáctica: Estrella de Combate”.
En 1979 obtuvo una nominación al Globo de Oro como mejor serie dramática.
Es el montaje cinematográfico del episodio piloto de la serie, “Saga of a Star World”.
Se estrenó primero en cines de Canadá y Europa (incluso antes de su emisión en TV en EE.UU.).
Fue lanzada en 35 mm con sonido estéreo mejorado y escenas eliminadas del corte televisivo.
En algunos mercados se promovió como una película independiente de ciencia ficción, sin mencionar que era el inicio de una serie.
Duración aproximada: 125 minutos.
Emitida por ABC el 17 de septiembre de 1978 como episodio triple (en tres partes).
Es el mismo material grabado para la película, pero con ligeras diferencias en montaje y sonido (por ejemplo, algunas escenas fueron acortadas para televisión).
Marca el inicio oficial de la serie de televisión Battlestar Galactica (1978–1979).
En el episodio piloto, Mike Stone y Steve Keller investigan la muerte de Holly Jean Berry, una joven cuyo cuerpo aparece en el agua cerca del Golden Gate Bridge. Berry llevaba un collar con la tarjeta de visita de un abogado llamado David J. Farr, quien conocía a la víctima. A medida que avanza la investigación, surgen mentiras, pistas contradictorias y conexiones sospechosas con Farr. Stone (el veterano) guía al joven Keller a través de los aspectos más duros de la vida policial en San Francisco, incluyendo las tensiones morales de lidiar con poderosos sospechosos y las dificultades de equilibrar la justicia con la ley.
En los años noventa, Gus Van Sant filmó una gran cantidad de material para My Own Private Idaho, protagonizada por River Phoenix y Keanu Reeves, pero gran parte de ese metraje nunca se usó en la versión final.
Décadas después, James Franco —fascinado por la película original y el trabajo de River Phoenix— colaboró con Van Sant para revisitar el material no utilizado. El resultado fue este proyecto más contemplativo y poético.
My Own Private River no sigue una narrativa tradicional.
Es más bien un ensayo fílmico, un homenaje visual y emocional a River Phoenix. A través de las tomas inéditas, Franco reestructura la historia de Mike Waters (Phoenix), un joven narcoléptico que busca a su madre y un sentido de pertenencia, destacando su vulnerabilidad y su belleza trágica.
El montaje busca capturar la fragilidad y profundidad emocional de Phoenix, mezclando material original, nuevas ediciones, música atmosférica y un ritmo meditativo.
La película mezcla elementos históricos con licencias dramatúrgicas. Cleopatra usa su encanto para seducir a Julio César tras su conquista de Egipto. Luego de la muerte de César, entra en escena Marco Antonio, con quien formará una conexión romántica/política, enfrentando desafíos de Roma. La historia sigue la lucha de poder entre Antonio, Cleopatra, Octavio, etc., hasta la derrota en la batalla de Actium, la caída de Antonio, y el suicidio de Cleopatra (con la clásica escena del áspid) al final.
Película muda estadounidense de 1917, dirigida por J. Gordon Edwards.
Actriz principal: Theda Bara en el papel de Cleopatra.
Otros personajes importantes incluyen Julio César (Fritz Leiber Sr.), Marco Antonio (Thurston Hall), Octavio, y otros de la corte.
Estudio / Productora: Fox Film Corporation
Productor: William Fox
Guion: Adrian Johnson (basado en la figura histórica de Cleopatra)
Rodaje: Realizado en los estudios de Fox en Fort Lee, Nueva Jersey (antes de que Hollywood fuera el centro del cine estadounidense).
Distribución: Fox Film Corporation
Por favor revisa tu atico. Nunca se sabe....
Terry Olsen hereda un camión de diez toneladas de su tío. Ella y sus amigas Pert y Marie, quienes trabajan como operadoras de gasolinera y taxista, deciden involucrarse en el negocio de transporte durante la Segunda Guerra Mundial como parte del esfuerzo civil.
Aceptan transportar mercancías, incluyendo una carga de nitroglicerina, entre Los Ángeles y Las Vegas, enfrentando una serie de obstáculos: compañías financieras que quieren confiscar el camión, competidores que intentan sabotearlas, varios pasajeros extraños que recogen durante el viaje (una mujer con amnesia, una heredera huyendo, una adivina) y un enredo legal al final.
Ya todos sabemos que en 2013 se produjo un gran cisma en DC con la aparicion de Man of Steel ya que fue una pelicula muy divisiva y eso se incremento con Batman vs Superman. Con Zack Snyder Justice League hubo mas consenso. Pero todo esto creo 2 fandoms totalmente enemigos entre si. Los Haters de Snyder y los Fans acerrimos de Snyder. Warner no hizo sino empeorar las cosas y el universo termino cancelandose aunque sin que nadie del estudio diera la cara oficialmente.
Bueno eso es el prologo, hoy lo que nos convoca es la reactivación del Restore the Snyderverse que estaba dormido producto del estreno de Superman de Gunn. Las redes de nuevo ardieron en confrontaciones entre GunnTards y SnyderTars como se llaman mutuamente. Unos intentando que Superman 2025 fracase y otros llendola a ver decenas de veces para que no fracase. Pero entre todo ese ruido muchos fans de snyder han aprovechado para mostrar las bondades de este universo y de ver de nuevo las peliculas de la Trilogia de Snyder subiendola en los ratings del streaming.
Segun parece James Gunn fracaso en su intento de enterrar a Snyder ya que los fans no permitiran que eso ocurra y seguiran metiendo ruido durante todo el desarrollo del universo de Gunn y todo esto afectara a las ganancias de Warner.
Porque Warner no le da una solución a este problema de una vez por todas? Nadie lo sabe. Nadie lo entiende.